子供向けアニメ制作スタジオ、AI活用をアーティストに指示

image子供向けエンターテインメントスタジオ「Moonbug Entertainment」は、大人気シリーズ『Cocomelon』や『Little Baby Bum』、『Blippi』、『Mia's Magic Playground』などを制作しています。このスタジオがアニメーターに対し、作品制作に人工知能（AI）の使用を開始するよう指示したことが、404 Media の取材で明らかになりました。

Moonbug が公開している生成 AI 利用方針と、「Studio AI Bible」と呼ばれるガイドラインには、コンテンツ作成における AI の具体的な活用方法が詳細に記載されています。同社は現在、作品制作への AI 導入を初期段階の実験中ですが、法的・著作権上の懸念から、本格的な活用については現時点でいくつかの制限措置を講じています。

ガイドラインでは「AI を使用する際は必ず人間の関与を保つこと」と明記されています。AI はアーティストを支援するツールであり、アーティストそのものになるべきではないからです。「人間が創作したものでなければ著作権を保有できないため、最終的な作品には十分な人間の創造的関与が必要不可欠です。また、中核となる知的財産（例えば主要キャラクターや世界観、重要な背景など）は、人間の創造的関与と意図を反映したものである必要があります」としています。

文書は、乳幼児とその家族に圧倒的な人気を誇るコンテンツ帝国を運営する大手スタジオが、AI をどのように活用しているかを詳細に示しています。Moonbug の番組は YouTube で数億人の登録者を抱えており、多くのシリーズにはスピンオフ作品や映画が存在し、主要なストリーミングサービスで放送されています。Cocomelon のスピンオフは Netflix で放映されており、スタジオはユニバーサル向けに Cocomelon の映画制作を進めています。また、このシリーズは来年 Disney+ へ移行する予定です。

YouTube では乳幼児向けの AI 生成コンテンツがあふれていますが、これらの文書は業界最大手企業でさえも AI を活用していることを示しています。ただし、その使い方は安易なコンテンツを流す業者とは比べ物にならないほど、慎重かつ考え抜かれたものとなっています。同社のプロパティには、子供やベビー向けに人気のあるおもちゃも多数含まれています。

「多くのメディア企業と同様に、AI ツールがクリエイティブおよび制作チームをどのように支援できるかを探求しています。現時点では、生成 AI は当社のコンテンツのエピソードには使用されていません」と Moonbug の広報担当は 404 Media に語りました。「私たちの基本原則は、AI がアーティストに代わるのではなく、アーティストを支援するツールであるというものです。ガイドラインにより、新しいキャラクターやストーリーの核となる要素、歌詞といった重要なクリエイティブ要素を AI が独自に生み出すことは禁止されており、人間のクリエイターによる多大な関与が必須とされています。私たちが制作するすべての作品は、AI を活用した要素が含まれていなくても、フレームごとの人間による目視チェックを含む、人間主導のクリエイティブおよび品質管理プロセスを経ます。また、クリエイティブ・制作チームからのフィードバックに基づく反復作業も実施されます。」

ガイドラインでは、AI をアイデア出し、脚本作成、ストーリーボード描画、デザイン、アニメーション制作に活用できると明記されていますが、各工程における使用法には厳格な制限を設けています。

具体的には、同社はアニメーターに対し「実務的なタスクや標準的な生産性の向上ツール」としての AI 利用は認めつつも、「法的部門の確認なしに声優や俳優のパフォーマンスを変更する目的での使用」は禁止しています。また、「人間が作成した下書きを洗練させる用途」には使えるものの、"ghost-writing（代筆）" は厳禁です。「キャラクターの成長曲線、物語の核心となる転換点、歌詞といった重要な創造的要素を AI にゼロから生成させてはいけません」。物語の「魂」と重要な対話のポイントは、必ず人間が手掛ける必要があります。

さらに同社は、「ビジュアルリサーチ、雰囲気ボードの作成、アイデアやコンセプトのブレインストーミング、テクスチャ・カラー・ライティングの参考資料の探索」には AI を活用できるとしていますが、"prompt to product（プロンプトから直接製品へ）" のような使い方は認めません。「100% AI 生成のデザインをそのまま制作パイプラインに流し込むことはできません」。スタジオが手描きしたコンセプトとして翻訳・再構築され、技術基準やスタイルガイドラインを満たすことが確認されて初めて採用されるべきです。

ガイドは時として非常に詳細にわたります。従業員は AI を使用して、背景の木や家具のような「一般的な」デザインやテクスチャを作成したり、キャラクターの衣装変更のために利用したり、「既存の手作業で作成された 2D キャラクターから 3D ターンアラウンド（全方位図）を生成する」ために使うことが認められています。ただし、完全に新しいキャラクターを AI で作成することは通常禁止されています。

「[AI] で生成されたアセットは、必ずアーティストが処理（上塗りや微調整など）して、人間の関与を保証しなければなりません。すべての新キャラクターは人間によって作られるべきです（特定の IP に対する承認を得ている場合を除く）。シリーズで重点的に扱われるユニークな小道具（例：クラブハウス）も、人間が作成する必要があります。フランチャイズ固有の世界も同様で、人間が作成すべきです（一般的な用途に限定される場合を除く）」

同社は従業員に対し、「法的承認を得る前に、まず Moonbug の IP を使用しないテスト用アセットや非 Moonbug の IP ですべてのツールをテストする」ことを義務付けています。法的承認を得た後、従業員は Moonbug の番組のアセット作成に AI を活用できるようになりますが、AI の利用全体（アセット生成に使われたプロンプトを含む）はすべて記録・保存されなければなりません。

同社の広報担当者は 404 Media に対し、「非 Moonbug の IP」とは同社が作成した一般的なアセットを指すと説明しました。「私たちは、チームが Moonbug の IP や他者の IP を使用せずに自由に新しいツールを探求できるよう、テスト用の一般的なキャラクターや環境を作成しています。あるツールが有用であることが証明された場合、Moonbug の IP を用いたさらなるテストには適切な承認が必要です」

「子供向けコンテンツを作るには、使用するツールに関わらず特別な責任が伴います」と広報担当者は付け加えました。「当社の生成 AI ガイドラインは、さらに一層の安全装置を追加するものです。具体的には、『プロンプトから製品へ』という手法の禁止、核心的な創造要素における人間の著作者性の確保、承認されたツールの使用、法的審査の実施、パフォーマーおよび第三者の知的財産権の保護、完成作品に対する人間のレビューなどが含まれます。究極的には、何が適切で当社の視聴者にふさわしいかについて、最終的な判断を下すのは人間です。」

同社が使用するすべての AI ツールは個別に法的承認を得る必要があり、AI 生成のアセットは、同社が「プロヴェナンスとアイソレーション（由来の追跡と隔離）」と呼ぶシステムを用いて、人間が作成したアセットとは別のファイルフォルダに保存する必要があります。このファイル管理システムの目的は、「重要な部分における著作権所有権を維持するために、常に人間の著作者による作品へ遡れる経路を確保すること」です。

「すべてのプロジェクトには、AI 生成のアセット専用のフォルダを設ける必要があります。このフォルダ内のファイルを、人間のアートワークが処理する前にメインの制作フォルダに移してはいけません。100% 人間によって作成されたアセットも、適切に保存・ラベル付けする必要があります」とガイドラインは述べています。従業員はすべての AI プロンプトをログに残し、最終的に制作でそのアセットを使用する場合、人間がどのように変換したのかという説明も記す必要があります。

文書の「プロンプトガイダンス」セクションでは、作業員に対し AI 制作プロセスの開始方法として、「人間が描いたスケッチや Moonbug が所有する知的財産を構造的なリファレンスとしてアップロードし、AI をテクスチャやライティングの追加などを行うためのリファイナーとして活用するよう」求めています。また、「テキストから画像へのプロンプトは（ブレインストーミングや調査のためでない限り）禁止」と明記されており、「スタイルの模倣や類似作品の作成も禁じられています。『ピクサー/ジブリ風』といったプロンプトの使用は避け、代わりに『手描き水彩画のような質感』や『鮮やかなストリートアート風でクロマティック・アベレーションを効果的に用いた表現』など、具体的な芸術的表現を用いるよう指示されています。

5 月には、Cocomelon のスピンオフ作品である実写版制作に携わる国際劇場舞台従業員同盟（IATSE）の労働者が、賃金や福利厚生が不十分だと主張してストライキを行いました。

Moonbug のスポークスマンは「AI は、才能あるクリエイターたちの可能性を広げるツールであり、物語を創り出す人々を代替するものではない」と述べています。「これらのツールが反復作業の削減に役立ち、創造プロセスを強化し、結果として家族向けのより多くのストーリーや体験を生み出すことを可能にするかどうかを探っています。」